ÖMER CEYLAN- İzmir’in o kadim ve insanı dinlendiren rüzgarını arkamıza alarak, Türk sanat müziğinin en naif, en duru seslerinden biri olan Melihat Gülses ile bir araya geldik. Sahne ışıklarının altındaki o devleşen duruşunun aksine, karşınızda hayatı bir bilge gibi tevekkülle göğüsleyen, gözlerinin içi parlayan bir cumhuriyet sanatçısı var. Akşehir’de başlayan, babasını ikna edip konservatuvara uzanan ama tam da hayallerine kavuşmuşken sesini kaybetme trajedisiyle sarsılan bir yaşam onunki... Küllerinden yeniden doğan, şöhretin geçici parıltılarına değil sanatın kalıcılığına inanan Melihat Gülses ile dününü, bugününü, 42 yıllık müzikal evliliğini ve müzikteki "görsel" gürültüyü konuştuk.

- Melihat Hanım, öncelikle İzmir’e hoş geldiniz. Nasılsınız, iyi misiniz?

Çok teşekkür ederim, iyiyim. Her şey güzel. İzmir’deyim, burada olmaktan da büyük mutluluk duyuyorum.

"BÜYÜK BİR HAYAL KIRIKLIĞI YAŞADIM, SESİM YOKTU..."

- Henüz yolun çok başındayken, konservatuvar yıllarının ardından TRT dönemi başlarken sesinizi kaybetme tehlikesiyle karşı karşıya kaldınız. O süreci ve sesinizi yeniden bulma yolculuğunuzu anlatır mısınız?

Valla tabii ki zor bir dönemdi o benim için. Konservatuvarda öğrenciyken düşünebiliyor musunuz; hayalleriniz var, idealleriniz var... Birçok şeye düş kurarken birden bunu gerçekleştirebileceğiniz sesinizin olmadığını fark ediyorsunuz. Dolayısıyla gerçekten büyük bir sukutuhayale, hayal kırıklığına uğradım. Büyük bir sıkıntı yaşadım. Neticesinde yaklaşık bir, bir buçuk sene Güzin Gürel Hocam ile çalışarak tekrar sesimi o zararlı olan yerden, yani gırtlaktan tamamen okuyarak –ki zaten o hale geldiği için kaybetmiştim– kurtardım. Sesimi yeniden kazandım ve ondan sonra da radyonun açmış olduğu sınavlara girdim. Radyoyu kazanarak, artık her şeyin kıymetini çok daha iyi bilerek yoluma devam ettim.

- Bu büyük mücadelenin ardından adınızdan söz ettirirken, dönemin efsanevi gazinocusu Fahrettin Aslan’dan büyük bir teklif aldınız ama reddettiniz. Şu an olsa tekrar reddeder misiniz? O dönem için çok cesur bir hamle değil miydi?

Tabii ki, şu an olsa yine reddederim. Ben gazino programlarına falan çok sıcak bakan biri değilim. Ancak çok kaliteli, çok doğru yerlerde bu tür teklifleri değerlendirerek kabul edebiliyorum. O dönem gazeteciler bile sahne için can atarken ben duruşumu bozmadım.

"KİMSENİN YERİNİ ALMADIM, KİMSE DE BENİM YERİMİ DOLDURAMAZ"

- Müzikal kariyeriniz hep bir sonraki nesle "miras bırakma" gayesiyle şekillendi. Bugün dönüp baktığınızda "Benden sonra yerimi doldurabilecek biri var" diyor musunuz?

Herkesin yeri ayrı. Herkesin farklı güzellikte yönleri var. Ben yerimi birine bırakmak ya da bırakmamak için kimsenin yerini almadım kendi mesleğimde. Sadece çok özel hocalardan ders aldım. Onlar benim için çok kıymetliydi ve onların yerini hiçbir zaman dolduramayız. Bizim yerimizi de dolduramazlar. Söylediğim gibi bir Tülin Korman, bir Bekir Sıdkı Sezgin, bir Alâeddin Yavaşca, bir İnci Çayırlı ve daha niceleri... Bir Meral Uğurlu mutlaka çok özel kişilerdi ve ben hepsinden çok faydalanarak yetiştim. Dolayısıyla bizim tek derdimiz; yeter ki gelecek nesillere hem kendi müziğimizi öğretmek konusunda faydamız olsun hem de gelecekte sanatçı olma adayı olan gençlere doğru örnek olabilelim. Bu ülkenin sanatçısının nasıl olması gerektiği konusunda onlara bir fikir verebilmek adına bugünkü duruşumuz çok önemli.

"GENÇLER DUYMADIKLARI MÜZİĞİ NASIL SEVSİNLER?"

- Dijital gürültünün tam ortasındayız. Gençler artık Müzeyyen Senar’ı, Münir Nurettin Selçuk’u tanımıyorlar. Gençler bugün doğru şarkıyı nasıl bulup dinleyecek? Duysalar severler mi sizce?

Tanımazlar tabii. Duymadıkları bir şeyi nasıl tanıyacaklar? Ama duysalar elbette ki çok severler. Bunun bir sırası var: Önce çocuk doğduğu zaman evde o müziğin dinlenilmesi gerekiyor. Aslında Türk müziği de böyledir; bir ezanla kulağına fısıldanır ve çocuk doğduğu andan itibaren, bebekken bile evin içinde bu müziği duymalıdır. Aslında her müziği dinlemeli ama temiz müzik, kurallı müzik dinlemeli; gürültü anlamı taşıyan müzik değil. Bunların dinletilmesi çocuk için çok önemli. Büyüdükçe zaten o kendi kültürünün içindeki bu müziğin farkına varacaktır. Onu yavaş yavaş da olsa dinlemeye başlayacaktır. Belki daha güncel şarkılarla, belki gençlere yönelik hazırlanmış modern eserlerle başlar, sonra da tabii ki klasik sanatkarların seslendirdiği eserlere geçer. Önce onu bir sevdirmek gerekiyor, ondan sonra bırakamazlar zaten.

- Necip Gülses ile hem hayatı hem de sanatı paylaşıyorsunuz. Evde ve işte sürekli beraber olmak ilişkiyi nasıl etkiliyor?

Bana 42 yıllık evliliğimizi soruyorsanız; işte de hep beraber olduk. Bu paylaşım aslında çok güzel bir alışveriş. Zaman zaman münakaşalar ediyoruz tabii; o "böyle olması gerekiyor" diyor, ben "hayır böyle olmalı" diyorum. Fikirlerimizde farklılıklar doğabiliyor. Ama neticede bir yerde aklın yolunu izleyerek hangisinin doğru olduğuna ikna olursak onu yapıyoruz. Konser projeleri, konser repertuarı, her şey... Bugüne kadar hatta birçok albümümün, belki de hepsinin müzik yönetmenliğini Necip Bey yaptı. Aslında hakikaten çok özel bir isim; hem tamburi, hem bestekar, hem ressam... Kızım (Neva) da bugün konserde zaten klasik kemençe çalacak. Kızımızla da beraberiz. Hele torun olduktan sonra artık bizim evdeler, hep birlikte yaşıyoruz. Güzel bir netice doğuyor yani.

"TEVEKKÜL EDEN BİRİYİM, FOBİM YOK"

- Sahne ışıkları kapandığında korkularınız var mıdır? Örneğin deprem veya yalnızlık gibi fobileriniz var mı?

Hayır, hayır... Hiç öyle fobi anlamında büyük korkularım yok. Biraz tevekkül eden biriyim herhalde. Allah'ım hiç nasip etmesin öyle büyük korkuları hissedebileceğim o kötü olayları, kimseye nasip etmesin. Ama öyle bir fobim yok yani, bildiğim bir şey yok. Yaşamadan da insan bazı şeyleri bilemeyebilir. Benim fobilerim değil ama hobilerim çoktur.

- Nedir peki o hobiler?

Çiçeklerim... Bahçem ve çiçeklerim benim için her zaman çok özeldir. Zaten işime aşık biriyim, hayatımın her anında müzik var. Bunun yanında çocuklarım, evim, evimin dekorasyonu ve düzenlenmesi benim için evde vakit geçirirken büyük bir keyiftir. İlk aklıma gelenler bunlar.

- Bundan 50-60 yıl sonra nasıl hatırlanmak istersiniz?

Nasıl bir iz bıraktıysam öyle hatırlanacağım. Ben bunu bugünden bilemem ama şu anda çok seviliyorsam elbette ki gelecekte de güzel hatırlanacağım. Son geldiğimiz noktaya kadar eğer bu saygın çizgide gelebildiysek Allah bu güzel yolu bize nasip etmiş demektir. Biz de ona uygun, aldığımız eğitime yakışır bir sanatkar olarak var olduysak, elbette sonrasında da güzel anılırız.

- Sizden önceki neslin, örneğin Zeki Müren’in müziği doğru icra ettiğini düşünüyor musunuz?

Şimdi kimse için olumsuz bir şey söylememe gerek yok, herkese saygım sevgim var. Bizden önceki müzik dediğinizde bu saydığınız isimler sahne sanatçıları... Ama aslında bu işin gerçek hocaları, gerçek ekol isimleri az önce de söylediğim gibi Alâeddin Yavaşcalar, Bekir Sıdkı Sezginlerdir. İlk aklıma gelenler bunlar. Ama tabii ki ben Zeki Müren’in de Müzeyyen Senar’ın da bütün kayıtlarını dinledim. Canlı olarak çoğuna yetişemedim ama o kayıtlardan feyzalarak kendimi bulmaya çalıştım. Dinlediğim, öğrendiğim her türlü üslubu harmanladım ve neticede "Melihat Gülses" ortaya çıktı, kendim oldum. Onun için onların her biri tabii ki çok özel ve kıymetli. Özellikle Zeki Müren'in radyo döneminde, radyo bantlarında yaptığı o ilk kayıtlar benim için çok değerlidir.

"HERKES EN ÜST PERDEDEN BAĞIRIYOR, BİZ SANATÇILAR BUNA ÖNCÜLÜK ETMEMELİYİZ"

- Günümüz sanatçılarının bir kısmı agresiflikle, polemiklerle ön plana çıkmaya çalışıyor. Siz veya Emel Sayın gibi naif kalabilen isimler ise azınlıkta. Bu agresifleşen yapıyı nasıl değerlendiriyorsunuz?

Bu agresiflik derken kastınız kavga gürültü mü yoksa bağırarak şarkı söylemek mi? Eğer ikisiyse; bunlar tamamen hakikaten bizim kültürümüze ve sanatımıza uygun olmayan şeyler. Çünkü zaten dışarıda herkes en üst perdeden bağırarak konuşuyor. Biz sanatkarlar buna öncülük etmemeliyiz. Öncelikle karşılıklı sevgi, saygı ve huzur içinde hayatımızı idame ettirmek zorundayız ve topluma örnek olmalıyız. Bu, şarkı söylerken bile böyledir; üst perdeden okumaya, bağırmaya gerek yok. Müzik sağlıklı olmalı, ruha gitmeli. Şu anda hissettiğin, etkilendiğin, sözlerini kalbinde bulduğun bir şey olmalı müzik; hangi tür olursa olsun. Dolayısıyla ne bağırıp çağırmak ne de kavgayla, gürültüyle birbirine sataşarak yol almak doğru bir yöntem değil.

- Yeni nesilde sesin yerini görsellik mi aldı sizce?

Şöyle; tabii ki önce gerçekten ortaya bir sanat konulmalı, sonra görsellik gelmeli. Şöhret, para, görsellik... Bunlar sanattan sonra gelebilecek şeylerdir. Eğer siz müzik camiasının içinde o doğru olan köklü radyo ve TRT üslubunun içinde kalıcı bir yer edinebilirseniz, ondan sonra bütün bu görsellik unsurları da yanına eklenirse tadından yenmez. Görsellik sahne için her zaman önemlidir tabii ki ama öncelik her zaman sanatınız olmalıdır.

- Hayatınız bir film olsa adının ne olmasını isterdiniz?

Benim hayatım bir roman gibi aslında... Akşehir’de Nasreddin Hoca’nın torunu olarak orada doğmuşum. Oradan babamın memuriyeti sebebiyle şehir şehir göçmüşüz. Sonra İstanbul’a gelmişiz, konservatuvarı kazanmışım ama babam önce göndermemiş. Sonra babamı ikna etmişim, bu sefer de sesimi kaybetmişim... Dolayısıyla öyle bir hikaye ki aslında... Ama filmin ismini hiç düşünmedim. Sence ne olabilir?

- Bence sadece adınız yeterli: "Melihat"...

(Gülüyor) Mehmet Barlas rahmetli bir gün demişti ki; "Müzeyyen Hanım (Senar), Perihan Hanım (Altındağ Sözeri)... Bunlar artık 'Hanım' olarak anıldığında soyadlarına gerek kalmayan dev isimlerdir. Müzeyyen Hanım dendiğinde herkes bilir kim olduğunu." Bana da "Sen de adını bu ülkeye Melihat Hanım olarak altın harflerle yazdırdınız" demişti. Dolayısıyla sadece "Melihat Hanım" diyebiliriz, çok güzel oldu.

- Son olarak, bugünün dünyasına kendi repertuarınızdan bir şarkı hediye etseniz, bu hangisi olurdu?

Valla beni Türkiye’ye aslında tanıtan ve sevdiren, bestesi Cinucen Tanrıkprır, sözleri Fevzi Halıcı’ya ait olan "Günaydınım, Nar Çiçeğim, Sevdiğim" eseri olurdu. Aslında hüzünlü bir aşk hikayesidir o... Ben icra ederken o hikayeyi kafamda değiştirip mutlu sonla biten bir hikaye olmasını tercih ediyorum hep. Nar Çiçeği'ni çok seviyorum. Bu vesileyle, bu ülkeye bu kadar güzel, bu kadar özel ve derinlikli bir eseri hediye eden Cemil Şenherli ve Fevzi Halıcı’ya da buradan rahmetlerimi gönderiyorum.

Yeni düzenleme, sadece fiyatlandırma sistemini değil, aynı zamanda bilet türlerinin sınıflandırılmasını ve veri akışını da kapsayan geniş bir çerçeve sunuyor. Sektör temsilcileri, yapılan değişikliğin uzun süredir tartışılan fiyat farklılıklarını azaltmayı hedeflediğini belirtiyor.

İndirim oranlarında yeni tavanlar belirlendi

Yönetmelik değişikliğiyle birlikte indirimli bilet türlerine ilişkin sınırlar netleştirildi. Buna göre öğrenci, halk günü, kamu çalışanları ve belirli yaş gruplarına uygulanan indirimler, sinema salonlarının belirlediği tam bilet fiyatının yüzde 40’ını aşamayacak.

Bu düzenleme ile birlikte farklı şehirlerde ve farklı salonlarda görülen değişken indirim oranlarının önüne geçilmesi amaçlanıyor. Böylece indirim kuralları ülke genelinde daha standart bir yapıya kavuşacak.

Öte yandan engelli vatandaşlar, şehit yakınları ve gaziler için daha geniş bir indirim alanı korunuyor. Bu gruplarda uygulanacak indirim oranı yüzde 50’ye kadar çıkabilecek. Aynı kapsamda sabah seansları, kurum biletleri ve izleyici özel biletleri de bu esnek yapının içinde yer alıyor.

Öğrenci ve sosyal gruplar için fiyat dengesi yeniden kuruldu

Yeni düzenleme, özellikle genç izleyiciler ve sosyal destek kapsamındaki gruplar açısından önemli değişiklikler içeriyor. Uzun süredir sinema sektöründe farklı uygulamalarla şekillenen öğrenci indirimleri artık tek bir çerçeveye bağlanıyor.

Yetkililer, bu adımın hem tüketici hem de işletmeci açısından daha öngörülebilir bir fiyat politikası oluşturacağını ifade ediyor. Sektördeki bazı temsilciler ise düzenlemenin rekabeti sınırlayabileceği görüşünü dile getiriyor.

Buna rağmen sinema biletleri üzerindeki indirimlerin daha kontrollü hale getirilmesi, özellikle büyük şehirlerdeki fiyat dalgalanmalarının önüne geçilmesi açısından kritik bir adım olarak değerlendiriliyor.

İnternet biletlerinde indirim sınırı getirildi

Dijital satış kanallarının yaygınlaşmasıyla birlikte en çok kullanılan yöntemlerden biri olan online bilet satışları da yeni düzenlemeden etkilendi. Buna göre internet biletleri için uygulanabilecek indirim oranı yüzde 10 ile sınırlandırıldı.

Bu karar, özellikle kampanya dönemlerinde uygulanan yüksek indirim oranlarının önüne geçmeyi hedefliyor. Daha önce bazı sinema zincirlerinde internet üzerinden ciddi fiyat avantajları sunulabiliyordu.

Yeni sınırla birlikte dijital satışlarda daha dengeli bir fiyat yapısı oluşturulması amaçlanıyor. Sektör uzmanları, bu düzenlemenin salonların kendi fiyat politikalarını daha kontrollü şekilde yönetmesini sağlayacağını belirtiyor.

Film özel biletiyle yeni ticari model

Yönetmelik değişikliğinin en dikkat çekici başlıklarından biri de “film özel bileti” tanımının mevzuata eklenmesi oldu. Bu yeni uygulama, film yapımcıları ile gerçek veya tüzel kişiler arasında yapılan sözleşmeler kapsamında satılan biletleri kapsıyor.

Bu kapsamda oluşturulan özel biletlerde uygulanacak indirim oranı tam bilet fiyatının yüzde 70’ini aşamayacak. Ancak fiyatlandırma süreci, sinema salonu işletmecisi ile yapımcı veya dağıtımcı arasında yapılacak sözleşmelerle belirlenecek.

Sektör temsilcileri, bu modelin özellikle büyük prodüksiyonlar ve özel gösterimler için yeni bir ekonomik alan oluşturabileceğini ifade ediyor. Böylece gişe gelirlerinin paylaşımında daha esnek bir yapı ortaya çıkması bekleniyor.

Bilet verilerinde dijital takip sistemi zorunlu oldu

Düzenleme yalnızca fiyatlandırmayı değil, aynı zamanda veri akışını da kapsıyor. Buna göre sinema biletleri ile ilgili tüm bilgiler artık Bakanlık tarafından belirlenen dijital sistem üzerinden bildirilecek.

Film özel biletlerine ilişkin veriler, yetkilendirilmiş meslek birlikleri ve dernekler aracılığıyla oluşturulan altyapı üzerinden Kültür ve Turizm Bakanlığı’na aktarılacak. Bu süreçte hem salon işletmecileri hem de yapımcı tarafı sisteme veri girişi sağlayacak.

Bakanlık, bu sistemle birlikte sektörün daha şeffaf ve izlenebilir hale gelmesini hedefliyor. Ayrıca bilet satışlarının anlık takibi sayesinde daha sağlıklı analiz yapılabileceği ifade ediliyor.

Mübadil ve Balkan kültürünün zengin mirasını yansıtacak gecede; Tireli Ozan Talip Çınar, Ozan Medet Mısırlı, Giritli Torunu Deniz Şen, Tireli Ozan Turgut Görgeç, Bergama Kılıç Kalkan Ekibi, İzmir Kent Ritim, Dansapoli Dans Akademisi ve BandoRumeli performanslarıyla yer alacak.

Sunuculuğunu Göksenin Çakmak’ın üstleneceği etkinlikte, mübadil ve Balkan göçmeni toplulukların kültürel birikimi paylaşılırken, farklı kuşaklar arasında bağların güçlendirilmesi ve kültürel değerlerin yaşatılması da hedefleniyor.

İzmir Kent Konseyi Mübadil ve Balkan Göçmenleri Çalışma Grubu, tüm İzmirlileri bu özel gecenin coşkusunu paylaşmaya davet ediyor.

Etkinlik Bilgileri

Tarih: 19 Haziran 2026 Cuma
Saat: 19.00
Yer: Tarihi Bıçakçı Han

Urla Belediyesi’nin katkılarıyla, Urla Kent Konseyi Çocuk Meclisi tarafından sahnelenen müzikal, Çocuk Meclisi’nin birinci kuruluş yıl dönümü ile Cemil Öğretmenin Cumhuriyet Çocukları Topluluğu’nun 25. yılını aynı çatı altında buluşturdu. Etkinliğin ana temasını ise vefa, dayanışma, eğitim ve Cumhuriyet değerleri oluşturdu.

Çocuk meclisinden birlik ve paylaşım mesajı

Gecenin açılış konuşmasını yapan Urla Kent Konseyi Çocuk Meclisi Başkanı Mira Akgül, çocukların yalnızca sahne sanatlarıyla ilgilenmediğini, aynı zamanda toplumsal değerleri öğrenen ve yaşatan bireyler olarak yetiştiklerini vurguladı.
Akgül konuşmasında, kentine sahip çıkan, paylaşmayı bilen ve birlikte üretmenin önemini kavrayan bir kuşağın parçası olduklarını belirterek, projeye destek veren tüm kurum ve kişilere teşekkür etti. Konuşma, salondaki izleyiciler tarafından uzun süre alkışlandı.

Çeyrek asırlık gönüllülük hareketi

Temelleri 1997 yılında Uşak’ta atılan ve 2002 yılında Cemil Doğru öncülüğünde Urla’da faaliyetlerini sürdüren Cemil Öğretmenin Cumhuriyet Çocukları, yıllar içinde yalnızca tiyatro oyunları, müzikaller ve korolarla değil, sosyal sorumluluk çalışmalarıyla da adından söz ettirdi.
Topluluk, geçen 25 yıllık süreçte çeşitli kampanyalar ve farkındalık çalışmalarıyla kent yaşamına katkı sundu. Ulaşım sorunlarından eğitim projelerine, kent estetiğinden sosyal yardımlaşma faaliyetlerine kadar birçok konuda aktif rol üstlendi.
Özellikle SMA hastası çocuklar için düzenlenen yardım kampanyaları, ulaşım imkânlarının geliştirilmesine yönelik girişimler ve çeşitli toplumsal farkındalık çalışmaları, topluluğun sosyal yönünü ortaya koyan örnekler arasında yer aldı.
Bugün farklı mesleklerde görev yapan eski üyelerin aynı sahnede yeniden buluşması ise geceye ayrı bir anlam kattı. Doktor, mühendis, avukat, öğretmen ve sanatçı olarak yaşamlarını sürdüren eski katılımcılar, yıllar sonra aynı etkinlikte bir araya gelerek geçmişe dair anıları tazeledi.

Destek veren isimlere teşekkür edildi

Etkinliğin organizasyonunda görev alan Urla Kent Konseyi Çocuk Meclisi Sorumlusu Cemil Doğru, konuşmasında yıllar boyunca projeye katkı sağlayan kişi ve kurumlara teşekkür etti.
Doğru, farklı dönemlerde görev yapan belediye başkanlarından sivil toplum kuruluşlarına, eğitimcilerden yerel basın temsilcilerine kadar çok sayıda ismin bu süreçte önemli destek verdiğini ifade etti. Çocukların sanat, spor, müzik ve bilimle erken yaşlarda buluşmasının önemine dikkat çeken Doğru, özellikle tiyatro çalışmalarında görev alan genç eğitmenler Burcu Uslucan Erkılınç ile Yasemin Uslucan Ünerken’in emeklerine vurgu yaptı.

Yerel yönetim ve kent konseyinden destek mesajları

Geceye katılan Urla Belediye Başkan Vekili Prof. Dr. Mesut Önen, kent konseylerinin kuruluş sürecine değinerek kentlilik bilincinin önemine dikkat çekti. Kent yaşamına katkı sunmanın her bireyin sorumluluğu olduğunu belirten Önen, çocukların ve gençlerin bu tür organizasyonlarda aktif görev almasının geleceğe yönelik önemli bir

yatırım olduğunu söyledi.
Urla Kent Konseyi Başkanı Hadi Başman da çocukların ve gençlerin sosyal projelerde yer almasının kent kültürünü güçlendirdiğini ifade ederek etkinliğe destek veren herkese teşekkür etti.
Program kapsamında, yıllardır çeşitli çalışmalara katkı sağlayan kişi ve kurumlara teşekkür belgeleri de takdim edildi.
Gösteri sonunda oyuncu aileleri adına Ebru Çetin tarafından, projede emeği bulunan Burcu Uslucan Erkılınç, Yasemin Uslucan Ünerken ve Cemil Doğru’ya çiçek takdim edildi.

Duygu dolu final izleyicileri etkiledi

Gecenin final bölümünde oyuncular babalarını sahneye davet etti. Hep birlikte seslendirilen “Baba Bir Bak Bana” şarkısı, salonda duygusal anların yaşanmasına neden oldu. İzleyicilerin bir

bölümü gözyaşlarını tutamazken, sahnedeki tablo uzun süre ayakta alkışlandı.

Beş gün boyunca sürecek etkinliklerde söyleşiler, imza günleri, konserler, tiyatro gösterileri ve çeşitli atölyeler sanatseverlerle buluşacak. Festivalin merkezi ise her yıl olduğu gibi UrlaDam yerleşkesindeki Hangardam Salonu olacak.

Edebiyatın tanınmış isimleri Urla’da buluşacak

Festival programında Türk edebiyatının ve düşünce dünyasının önemli isimleri yer alıyor.

Kitapları milyonlarca okura ulaşan Ayşe Kulin, Mine Söğüt, Murat Menteş, Ayfer Tunç, Latife Tekin, Ercan Kesal, Umur Talu, Gaye Boralıoğlu, Acar Baltaş, Kenan Mortan, Kaan Müjdeci, Nazan Kesal, Ahmet Arslan, Özcan Akçura, Yenal Bilgici ve daha birçok yazar festival kapsamında okurlarıyla bir araya gelecek.

Söyleşilerde edebiyatın yanı sıra insan hikâyeleri, toplumsal dönüşüm, sanat, sinema ve yaşam üzerine farklı başlıklar ele alınacak.

“İnsanlık Hali” teması etrafında buluşacaklar

Bu yılın teması olarak belirlenen "İnsanlık Hali", festival boyunca gerçekleştirilecek etkinliklerin ortak eksenini oluşturacak.

Yazarlar, düşünürler ve sanatçılar insanın bireysel ve toplumsal yolculuğunu farklı yönleriyle değerlendirecek. Katılımcılar, yalnızca kitaplarla değil; fikirlerle, deneyimlerle ve yeni bakış açılarıyla da buluşma fırsatı yakalayacak.

Festival organizatörleri, bu yılki programın insan hikâyelerini merkeze alan içeriklerle hazırlandığını belirtiyor.

İmza günleri ve söyleşiler dikkat çekecek

Festivalin en yoğun ilgi gören bölümlerinden biri yine yazar-okur buluşmaları olacak.

Okurlar, sevdikleri yazarlarla tanışma, kitaplarını imzalatma ve söyleşiler aracılığıyla doğrudan iletişim kurma imkânı bulacak. Beş gün boyunca sürecek programda farklı yaş gruplarına hitap eden çok sayıda etkinlik gerçekleştirilecek.

Festival alanında ayrıca yayınevlerinin stantları kurulacak ve binlerce kitap ziyaretçilerin beğenisine sunulacak.

Müzik ve sahne sanatları da festivalde yer alacak

UrlaDam Kitap Festivali yalnızca edebiyatla sınırlı kalmayacak.

Festival kapsamında tenor Mark Reaidy Baz ile Adasu Akın sahne alarak müzikseverlerle buluşacak. Konserlerin yanı sıra tiyatro gösterileri, film gösterimleri ve çeşitli performanslar da programda yer alacak.

Böylece festival, farklı sanat dallarını bir araya getiren kapsamlı bir kültür etkinliği niteliği taşıyacak.

Tüm etkinlikler ücretsiz olacak

Festivalin dikkat çeken yönlerinden biri de tüm etkinliklerin ücretsiz olması. Katılımcılar, söyleşilerden konserlere, imza günlerinden atölyelere kadar tüm etkinliklere herhangi bir ücret ödemeden katılabilecek. Bu yönüyle UrlaDam Kitap Festivali, kültür ve sanatı daha geniş kitlelerle buluşturmayı hedefliyor.

Konserin sosyal medya hesapları üzerinden duyurulmasının hemen ardından biletlerin dakikalar içinde tükenmesi, adeta dünkü coşkunun habercisi niteliğindeydi. Konser alanının kapıları açılmadan saatler önce kapıda kilometrelerce uzayan kuyruklar oluşturan Şebnem Ferah hayranları, heyecan ve sevinç çığlıkları eşliğinde sevdikleri sanatçının sahneye çıkacağı anı bekledi. Körfezden esen serin rüzgara aldırmadan alanı tamamen dolduran binlerce müziksever, rock müziğin kraliçesini karşılamak için pankartlar ve tezahüratlar eşliğinde geri sayıma geçti. Her yaştan dinleyicinin bir araya geldiği bu devasa kalabalık, Şebnem Ferah’ın Türk müzik tarihindeki sarsılmaz yerini bir kez daha kanıtladı.

Gece yarısına doğru ışıkların kararmasıyla birlikte İzmir Arena’da adeta zaman durdu. Sahnenin arkasını kaplayan dev led ekranlarda, Şebnem Ferah'ın müzikal kariyerinin dönüm noktalarını simgeleyen küllerinden doğuş temalı görseller belirdi. Anka kuşu metaforunun kullanıldığı bu büyüleyici görsel şov, sanatçının sahnelere dönüş hikayesini sanatsal bir dille özetledi. İlk akorların basılmasıyla birlikte sahneye adım atan ünlü rockçı, İzmir seyircisini ikonik eseri “Çakıl Taşları” ve son dönemde büyük beğeni toplayan "Başka Bir Yol Var" şarkısıyla selamladı. İlk andan itibaren enerjinin bir an bile düşmediği konserde, Şebnem Ferah’ın güçlü vokal performansı ve sahne hakimiyeti izleyenleri büyüledi.

Konserin ilerleyen saatlerinde duygu fırtınası giderek tırmandı. Sanatçı, bir dönemin hafızasına kazınan ve Türk müzik listelerini altüst eden “Kalbim Mezar”, ”Koridor”, “Birileri Var” ve "Can Kırıkları" gibi sert tonlu rock parçalarını ardı ardına sıraladı. Dinleyiciler her şarkının girişinde çığlıklarla eşlik ederken, Arena adeta dev koro alanına dönüştü. Akustik ve duygusal şarkılara geçildiğinde ise binlerce telefonun ışığı gökyüzünü aydınlattı. “Bugün”, “Yağmurlar” ve efsaneleşen "Sil Baştan" şarkısı seslendirilirken alanda duygusal anlar yaşandı, pek çok hayranı gözyaşlarını tutamadı. Şebnem Ferah’ın dinleyicisiyle kurduğu o köklü ve samimi bağ, her şarkı arasında karşılıklı sevgi gösterileriyle perçinlendi.

Yapay kar yağışı altında unutulmaz veda

Konserin son bölümüne yaklaşıldığında tempoyu yeniden artıran sanatçı, "Yalnız", "Sigara", “Fırtına” ve artık bir rock marşı haline gelen “Bu Aşk Fazla Sana” şarkılarını seslendirdi. Sahne ışıklarının ve lazer gösterilerinin müzikle senkronize bir şekilde değiştiği bu anlar, İzmir Arena'yı adeta açık hava kulübüne çevirdi. Şebnem Ferah, her şarkının ardından İzmir seyircisine teşekkür ederek, bu sıcak karşılamadan dolayı duyduğu mutluluğu ve sahneyi ne kadar çok özlediğini dile getirdi.

Gecenin en unutulmaz ve metaforik anı ise büyük finalde yaşandı. Şebnem Ferah hayranlarının heyecanla beklediği "Hoşçakal" şarkısının giriş ritimleriyle birlikte, sahne mekanizmalarından yapay kar yağdı. Sıcak bir haziran gecesinde, açık havada şarkı söylerken başından aşağı süzülen beyaz kar taneleri altında performansını sürdüren sanatçı, görsel olarak hafızalardan silinmeyecek bir finale imza attı. Şarkının bitimiyle birlikte dakikalarca ayakta alkışlanan ünlü rockçı, sahne arkasından gelen yoğun talep üzerine müjdeli bir haber de verdi. Bu muazzam sevgi seline kayıtsız kalmayan sanatçı, 21 Haziran tarihinde turne kapsamında yeniden aynı sahnede, İzmir Arena'da sevenleriyle buluşacağını açıklayarak geceyi sonlandırdı.

Osmanlı'dan günümüze uzanan bir miras

İstanbul'un Üsküdar ilçesindeki Validebağ Korusu içinde yer alan Adile Sultan Kasrı'nın hikâyesi, sinema tarihinden çok daha eskiye dayanıyor. 1853 yılında Sultan Abdülaziz tarafından kız kardeşi Adile Sultan'a armağan edilmek üzere yaptırılan yapı, Osmanlı mimarisinin seçkin örneklerinden biri olarak kabul ediliyor. Dönemin ünlü Balyan ailesinin imzasını taşıyan kasır, yıllarca devlet adamlarını, sanatçıları ve edebiyatçıları ağırladı. Adile Sultan'ın vefatının ardından farklı amaçlarla kullanılan yapı, 1916 yılında eğitim hizmetine tahsis edildi. Uzun yıllar okul ve öğretmen yetiştirme merkezi olarak hizmet veren kasır, Cumhuriyet döneminde de eğitim yuvası olmayı sürdürdü.

Hababam Sınıfı ile ölümsüzleşti

1975 yılında yönetmen Ertem Eğilmez'in kamerası bu tarihi yapıya çevrildiğinde, belki de kimse Adile Sultan Kasrı'nın bir gün Türk sinemasının en büyük sembollerinden biri haline geleceğini tahmin etmiyordu. Rıfat Ilgaz'ın ölümsüz eserinden uyarlanan Hababam Sınıfı'nın çekimleri burada gerçekleştirildi. Filmin gördüğü büyük ilginin ardından devam filmleri de aynı mekânda çekildi. Böylece kasır, yalnızca bir bina olmaktan çıktı; Türkiye'nin ortak anılarının, kahkahalarının ve duygularının mekânı haline geldi.

Hatıralar korunacak mı?

Adile Sultan Kasrı'nın bankacılık sektörünün merkezi haline gelecek olması, birçok kişi için gurur ve hüzün duygusunu bir arada yaşatıyor. Bir yandan tarihi yapının korunacak ve yaşatılacak olması memnuniyet yaratırken, diğer yandan çocukluk anılarının mekânı olan bu binanın farklı bir kimliğe bürünecek olması nostaljik bir burukluk bırakıyor. Ancak uzmanlar, tarihi yapıların sürdürülebilir şekilde kullanılarak korunmasının kültürel miras açısından önemli olduğuna dikkat çekiyor.

Müzesiyle yaşamaya devam edecek

2005 yılında kapsamlı bir restorasyona alınan ve 2010 yılında yeniden kapılarını açan kasırda, tarihi doku büyük ölçüde korundu. 2014 yılında ise ziyaretçilerin yoğun ilgisini çeken Hababam Sınıfı Müzesi oluşturuldu. Bugün hâlâ binayı ziyaret edenler, filmlerdeki sınıf ortamını görebiliyor; Mahmut Hoca'nın kürsüsünün önünde fotoğraf çektirip çocukluk yıllarına kısa bir yolculuk yapabiliyor. Belki artık koridorlarında Hababam'ın yaramaz öğrencileri koşmayacak. Ancak o kahkahalar, o unutulmaz replikler ve o dostluk hikâyeleri, Adile Sultan Kasrı'nın taş duvarlarında yaşamaya devam edecek. Çünkü bazı binalar sadece taş ve tuğladan değil, insanların anılarından da inşa edilir.

Dünyanın en dik antik tiyatrosu ziyaretçilerini bekliyor

Akropolis mimarisinin en dikkat çekici unsurlarından birini, Helenistik dönemin mühendislik harikası olarak kabul edilen Bergama Antik Tiyatrosu oluşturuyor. Antik çağın en dik yerleşimli tiyatrolarından biri olarak literatüre geçen yapı, yaklaşık 10 bin kişilik kapasiteye sahip. Çok dik bir yamaca asimetrik ve basamaklı bir düzende inşa edilen bu tiyatro, mühendislik detaylarıyla olduğu kadar sunduğu geniş çevre manzarasıyla da Akropolis'in en çok ziyaret edilen noktası olarak öne çıkıyor.

Tarihi alanda tiyatronun yanı sıra zamana meydan okuyan sütunlu yapılar, sur kalıntıları ve antik taş yollar yer alıyor. Çevresini saran yeşil doku, kent manzarası ve baraj gölü ile bütünleşen Akropolis, hem kültürel mirası hem de doğal güzellikleri bir arada sunarak Türkiye'nin ve Ege Bölgesi'nin en önemli turizm destinasyonları arasındaki yerini koruyor.

PEŞ PEŞE AÇIKLAMA GELDİ
Zülfü Livaneli de mahkeme kararıyla CHP genel başkanlığı görevine yeniden getirilen Kemal Kılıçdaroğlu’nun şarkılarını kullanmasını yasakladığını açıkladı. Kılıçdaroğlu'nun CHP Genel Merkezi'ndeki etkinliğinde de Akbayram'ın şarkısı kullanılmıştı. Geçen yıl hayatını kaybeden Edip Akbayram'ın ailesi de Kılıçdaroğlu'na şarkıları yasakladı. Akbayram ailesinden yapılan açıklamada, "Edip Akbayram'ın yorumladığı eserlerin, kamuoyunda 'mutlak butlan' sürecinin temsilcisi veya destekleyicisi olarak görülen kişi, grup ve organizasyonlar tarafından siyasi etkinliklerde kullanılmasına izin vermediğimizi beyan eder, kamuoyunun bilgisine sunarız ifadelerini kullandı.

"Hiçbir siyasi çalışmada iznim yoktur"

Siyasi çalışmalarda ve organizasyonlarda eserlerinin izinsiz kullanımının önüne geçmek adına net bir duruş sergilediğini ifade eden Selda Bağcan, kararının sınırlarını çizdi. Sesinin ve müzikal mirasının mevcut yönetim tarafından tercih edilmesini istemediğini vurgulayan sanatçı, açıklamasında şu ifadeleri kullandı:

“Butlanla gelen mevcut CHP merkezinin; sesimi, bestelerimi ve kayıtlarımı herhangi bir etkinlikte, yayında ya da siyasi çalışmada kullanmasına iznim yoktur.”

Sanat camiasında yasak zinciri büyüyor

Yargı kararı neticesinde koltuğa oturan Kemal Kılıçdaroğlu yönetimine yönelik sanat dünyasından yükselen bu karar ilk değil. Parti içindeki idari tasarruflara ve hukuki sürece tepki gösteren çok sayıda prestijli isim, peş peşe açıklamalar yaparak CHP'nin geleneksel seçim meydanlarında ve dijital yayınlarında kullandığı repertuarı adeta kilitledi.

Selda Bağcan'ın da katılmasıyla birlikte, eserlerinin mevcut yönetim eliyle kullanılmasını yasaklayan sanatçılar ve müzisyen aileleri şu şekilde sıralandı:

• Onur Akın: Eserlerinin siyasi sahnelerde izinsiz kullanılması halinde doğrudan yasal yollara başvuracağını ilan ederek süreci başlatan ilk isim olmuştu.

• Suavi: "Butlan ile göreve gelenler ve onun tarafı olanlar" şeklinde nitelediği yönetime telif engeli koyduğunu duyurmuştu.

• Sabahat Akkiraz: Türk halk müziğinin güçlü sesi, eserlerinin siyasi propaganda malzemesi yapılmasına onay vermediğini paylaştı.

• Edip Akbayram'ın Ailesi: Usta sanatçının ikonikleşen parçalarının mevcut idari yapı tarafından meydanlarda çalınmasını istemediklerini yazılı bir açıklamayla aktarmıştı.

Doğu'nun makamı ile Batı'nın swing ritmi aynı sahnede

Projenin temel felsefesini aktaran Burak Aydos, bu topraklarda asırların imbiğinden Fars, Arap ve Bizans müziklerinin esintileriyle süzülerek damıtılmış alaturka tınılar ile sevda, göç ve kederin dili olan geleneksel türküleri, caz müziğinin ögeleriyle usulca yeniden yorumladığını belirtti. Geleneksel kökler ile çağdaş formlar arasındaki köprüleri görünür kılmayı amaçladığını ifade eden sanatçı, cazın ikonik evrenselliği karşısında kadim türkülerin sadece söyleyenin yerel hançeresinde gizli kalmasına dertlendiğini dile getirdi.

Aydos, projede yakalamak istediği samimi anlatıyı şu sözlerle özetledi:

"Jazzy Sessions ile Türk müziğinin o aşina olduğumuz ve içimize işleyen nahif ruhunu, swingle buluşturup cazvari dokunuşlarla dansa kaldırıyoruz. Yorumladığımız her şarkının sözlerini swing ile harmanlarken, dinleyiciyi içine çeken ortak bir anlatı inşa etmeyi hedefliyoruz."

Eurovision'dan bugüne uzanan özgün çizgi

Müzik kariyerine 1993 Eurovision Şarkı Yarışması’nda Türkiye’yi temsil ettiği ve büyük beğeni toplayan "Esmer Yarim" eseriyle güçlü bir başlangıç yapan Burak Aydos; "Yalnızlık Benim Eski Sevgilim", "Beni Verme Ellere" ve "Bize Erkek Adam Derler" gibi toplumsal hafızada yer edinen pek çok şarkıya imza attı. Sanatçı, geçmişteki seçici ve özgün sanatsal tavrını bugün de "Jazzy Sessions" projesinde titizlikle sürdürdüğünü kaydetti.

Hiçbir konser birbiriyle aynı olmayacak

Piyano, kontrbas, davul ve nefesli sazlardan oluşan zarif bir caz orkestrasının eşlik edeceği konser serisinde, caz müziğinin doğası gereği doğaçlama ögelerin ön planda olacağı ve hiçbir performansın birbiriyle aynı tekrara düşmeyeceği ifade edildi. Dinleyicisini geleneksel ile modernin harmanlandığı bu özgün sahne deneyimine ortak olmaya davet eden Burak Aydos'un sınırları aşan yeni nesil çalışmalarının, tüm dijital müzik platformları üzerinden de eş zamanlı olarak takip edilebildiği bildirildi.

Törende konuşan Rektör Prof. Dr. Bayram Yılmaz, sanatı üniversitenin temel değerlerinden biri olarak gördüklerini belirterek, Steinway & Sons piyanosunun öğrencilerin eğitimine önemli katkı sağlayacağını söyledi. Devlet Konservatuvarı Müdürü Prof. Dr. Mehmet Alper Kazancıoğlu ise piyanonun yalnızca bir enstrüman olmadığını, genç sanatçılara duyulan güvenin ve sanat eğitimine yapılan yatırımın simgesi olduğunu ifade etti. Kazancıoğlu, öğrencilerin artık dünyanın sayılı konser salonlarında kullanılan bir enstrümanla çalışma fırsatı yakalayacağını vurguladı.

İLK RESİTAL VERİLDİ

Tören kapsamında düzenlenen konserde konservatuvar öğrencileri yeni Steinway & Sons piyanosuyla sahneye çıktı. Türk ve dünya müzik literatüründen eserlerin seslendirildiği resital izleyicilerden büyük beğeni topladı. Arkas Holding Yönetim Kurulu Başkanı Lucien Arkas da gençlerin sanat yolculuğuna destek vermekten mutluluk duyduklarını belirterek, "Bu anlamlı yolculuğun bir parçası olmak bizim için büyük değer taşıyor" dedi. Programın sonunda Lucien Arkas ve Merve Arkas’a katkılarından dolayı plaket takdim edilirken, tören hatıra fotoğrafı çekimiyle sona erdi.

15-28 Haziran 2026 tarihleri arasında gerçekleştirilecek festival, onuncu yılını “Caz Evrenseldir” temasıyla kutlayacak. İki hafta boyunca Bodrum’un farklı noktalarında düzenlenecek etkinliklerde yerli ve yabancı sanatçılar sahne alırken, caz müziğinin evrensel dili farklı kültürleri aynı çatı altında buluşturacak.

Bodrum’un kültürel kimliğine güçlü katkı

Yıllardır yalnızca bir müzik festivali olmanın ötesine geçen Uluslararası Bodrum Caz Festivali, ilçenin kültürel kimliğinin güçlenmesinde önemli rol oynuyor.

Turizm sezonunda milyonlarca ziyaretçiyi ağırlayan Bodrum, festival sayesinde sanat ve kültür alanındaki iddiasını da ortaya koyuyor. Organizasyon, ilçenin yalnızca yaz tatili için tercih edilen bir destinasyon olmadığını, aynı zamanda uluslararası ölçekte kültürel üretimin ve sanatsal paylaşımın merkezi haline geldiğini gösteriyor.

Festival, Bodrum’un tarihi dokusunu ve doğal güzelliklerini sanatla bir araya getirerek ziyaretçilere farklı bir deneyim sunuyor.

Uluslararası başarılarla dikkat çekiyor

Avrupa’nın önemli kültür organizasyonları arasında gösterilen festival, sahip olduğu uluslararası başarılarla da öne çıkıyor.

Avrupa Festivaller Birliği tarafından verilen EFFE Etiketi ile kalite standardını tescilleyen organizasyon, bu yıl ayrıca Dünya Caz Ağı (World Jazz Network - WJN) üyeliğine kabul edilerek önemli bir başarıya daha imza attı.

Bu gelişme, Bodrum’un uluslararası sanat çevrelerindeki görünürlüğünü artırırken, festivalin küresel ölçekteki prestijini de güçlendirdi.

İki hafta boyunca sanatın her tonu sahnede olacak

Festival programı yalnızca konserlerden oluşmuyor. Caz müziğinin farklı disiplinlerle buluşacağı etkinliklerde sanatseverleri dopdolu bir içerik bekliyor.

Program kapsamında konserlerin yanı sıra sergiler, sanat söyleşileri, caz sohbetleri ve yaratıcı atölyeler de düzenlenecek. Böylece festival, farklı yaş gruplarından katılımcılara hitap eden çok yönlü bir kültür platformuna dönüşecek.

Organizasyon boyunca Bodrum’un çeşitli noktalarında gerçekleştirilecek etkinlikler, yarımadanın kültürel yaşamına da canlılık katacak.

Cazın özgür ruhu Bodrum sokaklarına taşacak

Caz müziğinin temelinde yer alan özgürlük, doğaçlama ve yaratıcılık kavramları, Bodrum’un tarihsel ve kültürel yapısıyla güçlü bir uyum oluşturuyor.

Festival organizatörleri, cazın farklı kültürler arasında köprü kuran yapısını ön plana çıkararak sanatın birleştirici gücünü vurguluyor. Bu anlayış doğrultusunda gerçekleştirilecek etkinlikler, yalnızca müzikseverleri değil, kültür ve sanatla ilgilenen geniş bir kitleyi de Bodrum’da buluşturacak.

Taş sokaklardan sahil şeridine, sanat merkezlerinden tarihi mekânlara kadar birçok noktada hissedilecek festival atmosferi, ilçeye farklı bir dinamizm kazandıracak.

Yerel ekonomiye ve kültür turizmine katkı sağlayacak

Festivalin Bodrum’un kültürel yaşamına olduğu kadar yerel ekonomiye de önemli katkılar sunması bekleniyor.

Yurt içinden ve yurt dışından çok sayıda ziyaretçiyi ağırlayan organizasyon, konaklama sektöründen yeme-içme işletmelerine kadar birçok alanda hareketlilik yaratıyor. Özellikle kültür turizmine ilgi duyan ziyaretçilerin Bodrum’a yönelmesi, ilçenin turizm çeşitliliğini artıran unsurlar arasında gösteriliyor.

Bir aydan uzun sürecek festival boyunca İzmir’in farklı noktalarında tiyatro gösterileri, dans performansları, konserler ve atölye çalışmaları sanatseverlerle buluşacak. Yerli ve yabancı sanatçıların katılımıyla gerçekleştirilecek etkinlikler, kentin kültür sanat yaşamına önemli katkı sunacak. Festival, 8 Temmuz’da Çeşme Kalesi’nde düzenlenecek özel konserle sona erecek. Belçikalı şef Karel De Wilde yönetimindeki La Chapelle Sauvage, dünyaca ünlü besteci Hans Zimmer’in sinema dünyasına damga vuran eserlerinden oluşan repertuvarıyla festivalin kapanışını gerçekleştirecek.

Güçlü kalemin yeni mizah serüveni aralık ayında başlıyor

Türk televizyon ve sinema tarihine kazandırdığı özgün karakterler ve toplumsal gözlemleriyle tanınan usta yazarın yeni senaryosu, sinema endüstrisinde büyük bir hareketliliğe yol açtı. Filmin yapımcılığını üstlenen sinema dünyasının dev kuruluşu BKM'den yapılan resmi açıklamaya göre, Türk sinemasının en çok izlenen yapımlarından birinin devamı niteliğindeki proje tamamlanma aşamasına geldi. Senaryosunu Gülse Birsel’in kaleme aldığı ve her karakterin derinlikli bir mizahi altyapıyla işlendiği devam halkası, izleyiciye ilk filmin sıcaklığını ve temposunu yeniden yaşatmayı hedefliyor. İlk yapımda olduğu gibi kameranın arkasında yine vizyoner bakış açısıyla tanınan başarılı sinemacı Ozan Açıktan yer alıyor. Yönetmen koltuğundaki bu istikrar, filmin görsel ve kurgusal dilinin ilk yapıtla olan organik bağını koruyacağının en büyük güvencesi olarak kabul ediliyor.

Merakla beklenen takvim yaprağı resmi olarak ilan edildi

Aylar süren gizemli ön hazırlık sürecinin ve set arkası dedikodularının ardından, sinema salonlarındaki yerli film rekabetini kızıştıracak o kritik açıklama nihayet yapıldı. Yapımcı firmanın dağıtım ağları ve sinema zincirleriyle yürüttüğü stratejik planlamaların neticelenmesiyle birlikte, filmin resmi vizyon takvimi kamuoyunun bilgisine sunuldu. Türk sinema tarihine damga vuran komedi efsanesinin yeni halkası olan 2 Aile Adasında, kış sezonunun tam ortasında, yani 4 Aralık tarihinde beyaz perdede sinemaseverlerle buluşacak. Çekimleri büyük bir gizlilik ve profesyonellik içinde, yoğun bir set temposuyla devam eden film, vizyon gününe kadar teknik süreçlerini ve kurgu aşamalarını tamamlayarak seyircinin huzuruna eksiksiz çıkmayı amaçlıyor.

Gişe canavarı ilk filmin kült mirası devam ediyor

Yeni projenin yaratacağı ekonomik ve kültürel hacmi tahmin etmek için, sinema salonlarında geçmişte yaşanan yoğunluğa bakmak yeterli oluyor. Gösterime 2017'de giren ve sinema eleştirmenlerinden tam not alan serinin ilk filmi, elde ettiği muazzam gişe başarısının yanı sıra vizyon ömrünü tamamladıktan sonra yayınlandığı dijital platformlarda da en çok izlenen yerli yapımlar arasında liderliğini uzun süre korudu. Seyircinin hafızasında yer eden o ikonik ve çılgın karakterleri yıllar sonra yeniden aynı atmosferde bir araya getiren devam filmi, bu kez çıtayı daha da yukarı taşıyor. Yeni hikayede, hepimizin aşina olduğu aileler arasındaki o geleneksel ve modern çatışmalar, sınıfsal farklılıkların doğurduğu absürt durumlar ve senaryoya yön veren büyük sürpriz gelişmeler, izleyiciyi iki saatlik kesintisiz bir eğlence tüneline sokacak.

Dev kadro eksiksiz olarak yeniden kamera karşısına geçti

Bir devam filminin başarısındaki en kritik eşik olan kadro bütünlüğü, bu projede tam anlamıyla bir yıldızlar geçidine dönüşüyor. Seyircinin bağ kurduğu ana karakterlere hayat veren dev isimler, projeye olan inançları doğrultusunda fire vermeden yeni hikaye için yeniden set şoförlerinin ve makyözlerin masasına oturdu. Türk tiyatrosu ve sinemasının en yetenekli aktörleri arasında gösterilen Engin Günaydın ve sergilediği performanslarla ödülleri toplayan Demet Evgar'ın başrolü paylaştığı bu görkemli kadroda; Erdal Özyağcılar, Devrim Yakut, Ayta Sözeri, Fatih Artman, Derya Karadaş, Şevket Çoruh, Devin Özgür Çınar, Deniz Hamzaoğlu, Su Kutlu, Erdal Cindoruk, Ünal Yeter, Batuhan Bozkurt Yüzgüleç, Kadir Çermik ve Yavuz Günal gibi her biri kendi alanında başrol ağırlığına sahip devasa bir oyuncu topluluğu rol alıyor. Karakter oyuncularının bu denli zengin olması, hikayedeki yan olay örgülerinin de en az ana aks kadar güçlü ve komik olacağını gösteriyor.

Peş Peşe Gelen İptaller Sevenlerini Endişelendirdi

Uzun süredir geniş kitlelere duyurusu yapılan ve biletleri yoğun ilgi gören 14 Haziran Bursa Açıkhava ile 17 Haziran Harbiye Açıkhava konserleri, usta sanatçının sağlık durumu engeline takıldı. Gelişmeyi şahsi sosyal medya hesabı üzerinden yayınladığı kısa bir mesajla duyuran Emel Sayın, hayranlarını üzen paylaşımında şu ifadelere yer verdi:

"Tedavi görmem gerekiyor."

Kararının detaylı nedenlerini ve klinik sürecini daha sonra hayranlarıyla paylaşacağını belirten ünlü sanatçının bu gizemli ve ani çıkışı, sevenleri arasında büyük bir endişe ve merak dalgası yarattı.

Rahatsızlığın Perde Arkası: Şiddetli Vertigo Atakları

Emel Sayın'ın sahnelere zorunlu olarak ara vermesine yol açan sağlık sorununun detayları ise kısa sürede gün yüzüne çıktı. Usta gazeteci Seyhan Erdağ'ın aktardığı kulis bilgilerine göre, konser iptallerinin arkasında sanatçının muzdarip olduğu vertigo rahatsızlığı bulunuyor.

İddialara göre, usta sanatçının son günlerde nükseden vertigo atakları nedeniyle doktoruna başvurduğu öğrenildi. Yapılan klinik değerlendirmelerin ardından uzman hekimler, tedavi süreci bütünüyle tamamlanmadan Emel Sayın'ın sahneye çıkmasının fiziken uygun olmayacağı ve ciddi riskler barındıracağı yönünde kesin bir tavsiyede bulundu.

Sahne Koşulları Rahatsızlığı Olumsuz Etkiliyor

Tıp literatüründe kişinin kendisinin ya da çevresindeki nesnelerin hızla döndüğünü hissetmesine yol açan; akut denge kaybı ve kronik baş dönmesiyle kendini gösteren vertigo, sahne sanatçıları için oldukça zorlayıcı bir klinik durum olarak biliniyor.

Uzmanlar, büyük konser alanlarındaki şu faktörlerin hastalığı tetiklediğini belirtiyor:

• Sahne performansları sırasında maruz kalınan çok yoğun ve hareketli ışık efektleri vertigo ataklarını doğrudan tetikleyebiliyor.

• Canlı performans esnasında yapılması gereken ani fiziki hareketler denge merkezini olumsuz etkiliyor.

• Saatler boyu sahnede ayakta kalmayı gerektiren yorucu koşullar, hastanın genel kondisyonunu ve iyileşme sürecini baltalıyor.

Tedavi Sonrası Sahnelere Muhteşem Dönüş Bekleniyor

Doktorlarının tıbbi yönlendirmeleri doğrultusunda canlı performans takvimini ertelemek zorunda kalan Emel Sayın'ın, önümüzdeki günlerde sağlık durumuna ilişkin kapsamlı ve resmi bir açıklamayı kamuoyuyla paylaşması bekleniyor.

Kültür ve Turizm Bakanlığı tarafından yürütülen uygulama kapsamında Efes, yaz aylarında gündüz sıcaklarından bunalan ziyaretçiler için akşam saatlerinde de açık kalacak. Tarihi yapılar ışıklarla aydınlatılırken ortaya çıkan görüntüler ise görenleri adeta büyülüyor.

Tarih gece ışıklarıyla yeniden hayat buldu

Antik dünyanın en önemli merkezlerinden biri olan Efes Antik Kenti, gece müzeciliği uygulamasıyla farklı bir kimliğe büründü. Gün boyunca binlerce ziyaretçiyi ağırlayan tarihi alan, gün batımının ardından özel ışık sistemleriyle aydınlatılarak ziyaretçilerin hizmetine sunuldu.

Uygulama kapsamında ziyaretçiler saat 19.00 ile 22.00 arasında antik kente giriş yapabilecek. Yetkililer, ziyaretçilerin saat 23.00 itibarıyla alanı boşaltmalarının istendiğini belirtti.

Özellikle yaz aylarında gündüz sıcaklıklarının yüksek seviyelere ulaşması nedeniyle gece ziyaretlerinin büyük ilgi görmesi bekleniyor.

Efes'in simge yapıları ışıl ışıl

Gece müzeciliği kapsamında antik kentin en önemli noktaları özel aydınlatmalarla ön plana çıkarılıyor.

Dünyanın en çok fotoğraflanan tarihi yapılarından biri olan Celsus Kütüphanesi, ışıklandırma sayesinde gece saatlerinde etkileyici bir görüntü sunuyor. Bunun yanı sıra Agora Meydanı, Kuretler Caddesi, Domitian Tapınağı, Antik Tiyatrove Yamaçevler de özel ışık sistemleriyle ziyaretçilerin ilgisine sunuluyor.

Tarihi yapıların ışıklarla ortaya çıkan detayları, ziyaretçilere gündüz saatlerinde görülmesi zor olan farklı bir atmosfer yaşatıyor.

Barkovizyon gösterisi devam ediyor

Geçtiğimiz yıl büyük ilgi gören barkovizyon gösterileri de bu sezon ziyaretçilerle buluşmaya devam edecek.

Özellikle Celsus Kütüphanesi cephesinde gerçekleştirilen görsel gösteriler, antik kentin tarihi hikâyesini modern teknolojilerle bir araya getiriyor. Gece ziyaretine gelenler, tarihi dokunun üzerine yansıtılan görsel anlatımları da izleme fırsatı buluyor.

Bu uygulama sayesinde Efes'te tarih ve teknoloji aynı noktada buluşuyor.

Hedef 300 bin gece ziyaretçisi

Efes Müzesi Müdürü Murat Kaleağasıoğlu, uygulamanın geçen yıl büyük ilgi gördüğünü belirterek bu yıl daha yüksek ziyaretçi sayılarına ulaşmayı hedeflediklerini söyledi.

Gece müzeciliğinin çarşamba, perşembe, cuma ve cumartesi günleri uygulanacağını belirten Kaleağasıoğlu, programın 1 Ekim'e kadar devam edeceğini açıkladı.

Geçtiğimiz yıl Efes Antik Kenti'nin toplam ziyaretçi sayısının 2,5 milyonu aştığını belirten Kaleağasıoğlu, bu yıl hedeflerinin 3 milyon ziyaretçiye yaklaşmak olduğunu ifade etti. Gece müzeciliği kapsamında ise 300 bin ziyaretçi sayısının aşılması hedefleniyor.

Opera ve bale festivali nedeniyle ara verilecek

Haziran ayında düzenlenecek olan uluslararası opera ve bale etkinlikleri nedeniyle bazı günlerde gece müzeciliğine ara verilecek.

27 Haziran'da başlayacak ve temmuz ortasına kadar sürecek festival kapsamında antik tiyatroda gerçekleştirilecek gösteriler nedeniyle programda değişiklikler yapılabilecek.

Festival dışında kalan günlerde ise gece ziyaretleri kesintisiz devam edecek.

İlk ziyaretçiler hayran kaldı

Gece müzeciliğinin ilk gününde antik kente gelen ziyaretçiler, ışıkların açıldığı anları heyecanla bekledi. Birçok kişi tarihi yapıların gece görünümünü fotoğraflayarak ölümsüzleştirdi.

Yurt dışından tatil için geldiğini belirten ziyaretçilerden Melik Çiftçi, gece atmosferinin son derece etkileyici olduğunu belirterek Efes'in mutlaka görülmesi gereken yerlerden biri olduğunu söyledi.

Antik kenti daha önce gündüz saatlerinde ziyaret ettiğini ifade eden Gülşah Çetin ise gece deneyiminin tamamen farklı olduğunu belirtti. Çetin, tarihi alanın ışıklandırmayla birlikte adeta başka bir kimliğe büründüğünü ve uygulamanın devam etmesi gerektiğini dile getirdi.

Başkan Hayri Aktaş’tan davet

TOKSED Başkanı Hayri Aktaş, etkinlikle ilgili yaptığı açıklamada tüm Torbalılıları programa davet ederek şu ifadeleri kullandı: “Haziran ayı, ülkemizin kültür ve edebiyat tarihinde iz bırakan birçok değerli ismi anma fırsatı bulduğumuz özel bir dönemdir. Biz de TOKSED olarak umut, özgürlük ve insan sevgisini eserlerinde yaşatan Rıfat Ilgaz, Nazım Hikmet ve Enver Gökçe’yi anmak üzere anlamlı bir gece hazırladık. Edebiyatın birleştirici gücünü birlikte hissetmek, umudu ve dayanışmayı büyütmek için tüm hemşehrilerimizi 12 Haziran akşamı BKM’ye bekliyoruz.” TOKSED’in geleneksel hale getirdiği Haziran anmalarının bu yıl da yoğun katılımla gerçekleşmesi bekleniyor.

İzmir Büyükşehir Belediyesi tarafından düzenlenen ve ücretsiz olarak gerçekleştirilecek etkinlikte, müzikseverler duygu dolu bir gece yaşayacak. Sanatın birleştirici gücünü bir kez daha ortaya koyacak konserin yoğun katılımla gerçekleşmesi bekleniyor.

Müzikseverleri duygu yüklü bir yolculuğa çıkaracak “Edip Akbayram & Volkan Konak Anma Konseri”, 4 Haziran 2026 Perşembe günü saat 20.30’da Kültürpark Açıkhava Tiyatrosu’nda gerçekleştirilecek. Ücretsiz olarak düzenlenecek etkinlikte, sanatın birleştirici gücü bir kez daha İzmir’de hissedilecek.

İki büyük sanatçının eserleri yeniden hayat bulacak

Türk müziğinde farklı dönemlere damga vuran Edip Akbayram ve Volkan Konak, yalnızca sesleriyle değil; yorumları, duruşları ve eserleriyle de geniş kitlelerin hafızasında özel bir yer edindi. Yıllar boyunca milyonlarca insanın duygularına tercüman olan şarkılar, bu kez senfonik dokunuşlarla yeniden yorumlanacak.

Konserde, iki sanatçının dinleyiciler tarafından büyük ilgi gören eserleri özel düzenlemelerle seslendirilecek. Böylece izleyiciler hem nostaljik hem de duygusal anlar yaşayacak. Program boyunca sahnede yankılanacak eserler, sanatçıların müzik dünyasına bıraktığı güçlü mirası bir kez daha gözler önüne serecek.

Özellikle Volkan Konak’ın Karadeniz ezgileriyle harmanladığı eserleri ve Edip Akbayram’ın toplumsal hafızada yer eden güçlü yorumları, gecenin en dikkat çeken bölümleri arasında yer alacak. Müziğin ortak dili sayesinde farklı yaş gruplarından izleyiciler aynı duyguda buluşacak.