5 Mart’ta 32. kez kapılarını açan İzmir Avrupa Caz Festivali, Avrupa ve Türkiye’nin önemli caz sanatçılarını bir araya getirerek bu eşsiz müziği geniş kitlelere ulaştırmaya devam ediyor. Fransa, Almanya, İsviçre ve İtalya’dan gelen caz ustaları, İzmirli caz tutkunlarıyla buluşurken, genç izleyicilere Avrupa cazını yakından tanıma, anlama ve sevmeye yönelik özel bir deneyim sunuyor.
Bu festivali diğer caz festivallerinden ayıran en önemli özellik, eğitime verdiği önem. Festival kapsamında konserler kadar, atölye çalışmaları ve ustalık sınıfları da dikkat çekiyor. İzmir’e gelen sanatçılar, genç caz müzisyenleriyle deneyimlerini paylaşarak onların gelişimine katkıda bulunuyor. Böylece festival, sadece bir müzik etkinliği olmanın ötesine geçerek, genç sanatçılar için önemli bir öğrenim alanı haline geliyor.
25 Mart’a kadar sürecek olan festivalde birbirinden değerli sanatçılar, dinleyicilerle buluşmaya ve cazın büyüsünü sanat severlerle buluşturmaya devam edecek.
ARBENZ & MEHARI & VERAS
17 Mart 2025 Pazartesi
● AASSM Büyük Salon
● 20.30
Florian Arbenz, davul
Nelson Veras, gitar
Hermon Mehari, trompet
Florian Arbenz
Avrupa'nın en çok yönlü ve başarılı davulcularından biri olan Florian Arbenz, İsviçre’nin beğeni toplayan VEIN triosu ile eşsiz bir caz geçmişine sahiptir. Kirk Lightsey ve Famadou Don Moye gibi isimlerle olan yakınlığı sayesinde cazla tanıştı ve Ed Thigpen ve Steve Smith ile birlikte öğrenim gördü. Aynı zamanda klasik müzik eğitimi almış bir perküsyon sanatçısı olan Florian, kapsamlı uluslararası orkestra deneyimine sahip olup Peter Eötvös, György Kurtag ve Christoph von Dohnanyi gibi pek çok isimle birlikte sahne almıştır. Öğrenciyken altı ayını Küba Sanat Üniversitesi’nde geçiren sanatçı, o zamandan beri uluslararası sahnelere karşı büyük ilgi duymuş, kendi sanatına Afro-Küba stilinin yanı sıra Asya tekniğinden unsurlar katmıştır. Florian, Chris Dave ve Eric Harland gibi yenilikçi sanatçıların kariyerlerini çok yakından takip ediyor ve kendi tekniğini de benzer bir yenilikçi odaklanma ile şekillendiriyor.
Nelson Veras
1977'de Brezilya'da doğan Nelson Veras, klasik gitar, çağdaş caz ve Brezilya kökenlerinin bir karışımına dayanan benzersiz bir stil geliştirdi!
Nelson Veras, 14 yaşındayken Fransa'ya taşındı ve Pat Metheny ile birlikte çaldığı özel bir TV şovunda göründükten sonra hemen geniş bir izleyici kitlesinin dikkatini çekti. 16 yaşındayken, Eric Barrett, Michel Benita ve Aldo Romano ile birlikte ilk grubunu kurdu ve Marciac'ta Caz ve Nice Caz Festivali gibi ünlü festivallerde sahne aldı. Aynı zamanda, Palle Daniellson ve Stefano Di Batista ile Aldo Romano'nun grubunun bir parçasıydı ve Michel Petrucciani'nin 'Young Lions' adlı sekstetine katıldı.
1998'de, 20 yaşındayken, Hamilton de Hollanda ve Andre Mehmari ile birlikte 'Premio Visa of Brazilian Music' ödülünü kazanan 3 kişiden biriydi!
2001'de Michel Petrucciani'ye bir saygı konserinde Lee Konitz, Gary Peacock ve Aldo Romano ile birlikte çaldı!
2003'te Magic Malik, Harmen Fraanje ve Stéphane Galland ile Label Bleu'da ilk solo CD'sini kaydetti!
2004 ve 2005'te Steve Coleman'ın Five Elements'iyle turneye çıktı ve kayıt yaptı. !
2009'da Beejazz'da yayınlanan solo gitar CD'si kaydetti. Ve 2011'de aynı plak şirketinde basçı Thomas Morgan ve davulcu Stéphane Galland ile bir üçlü CD kaydetti. Bu kayıtların her biri hem profesyonel basından hem de halktan son derece olumlu tepkiler aldı. !
Nelson Veras dünya çapında çok sayıda atölye çalışması verdi ve ‘Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris’te (CNSM) öğretmenlik yaptı!
Hermon Mahari
Eritre kökenlerini keşfederken yeni bir sese öncülük etme girişiminde bulunan trompetçi Hermon Mehari, Eritre müziğinin armonilerinden, ritimlerinden ve melodilerinden tamamen etkilenen bir albüm besteledi. Ancak bu eser, "Asmara" (Komos), yalnızca müzikal yönünden gelmiyor; şarkılar duygusal bir eğilime sahip, ailesi ve kültürle olan ilişkisine yönelik bakış açılarının farklı yönlerini ifade ediyor. Besteler, piyanist/vibrafonist Peter Schlamb, basçı Luca Fattorini ve davulcu Gautier Garrigue tarafından coşkuyla yorumlanıyor. Mehari, iki şarkıda efsanevi Eritreli vokalist Faytinga'yı konuk olarak getiriyor.
Hermon Mehari'nin lider olarak 2020'de çıkardığı ikinci albümü "A Change For the Dreamlike" (MiRR), daha kişisel bir tonda. Le closure sırasında Fransız kırsalındaki bir ahırda yazılıp kaydedilen bu eser, önceki ilk albümünün estetiğine dair yalnızca ipuçları veriyor. Projede bir dizi inanılmaz müzisyen yer alıyor: Tony Tixier, Peter Schlamb, Ryan J. Lee, Kae Dilla, DeAndre Manning, Hugo LX, Karl McComas-Reichl, Jeff Hill ve Zach Morrow. Zaten büyüyen bir üne sahip olmasına rağmen, Mehari'nin ilk albümü "Bleu"nun başarısı onu 2017'de müzik haritasına somut bir şekilde yerleştirdi. "Bleu"da piyanoda ECM kayıt sanatçısı Aaron Parks, alto saksafonda Blue Note kayıt sanatçısı Logan Richardson, vibrafonda Peter Schlamb, davulda Ryan J. Lee ve basta Rick Rosato yer alıyor.
Mehari, 2015 Carmine Caruso Uluslararası Trompet Yarışması'nın galibi ve 2014 Thelonious Monk Caz Yarışması'nda yarı finalist oldu. 2014'te Diverse ile birlikte grupla birlikte ikinci kez "Our Journey" adlı CD'yi çıkardı. Mehari, kendi grubu ve yardımcı müzisyen olarak dünya çapında bir tur programı sürdürüyor. Mehari ayrıca 2008 Ulusal Trompet Yarışması'nın galibi oldu ve Avustralya, Sidney'deki Uluslararası Trompet Loncası yarışmasında 2. oldu. Seattle merkezli Origin Records'taki aynı adlı ilk albümü Jazzweek Radyo Listeleri'nde İlk 40'a giren Diverse'in kurucu üyesi olarak, ünlü saksafoncular Jaleel Shaw, Logan Richardson, Bobby Watson, Ben Van Gelder ve Tivon Pennicott ile profesyonel olarak sahne aldı. Ayrıca Aaron Parks, Joe Sanders, Hubert Laws, Randy Brecker, Tony Tixier, Dave Pietro, Clay Jenkins ve diğer birçok harika müzisyenle sahne aldı.
Hermon Mehari, 2010 yılında Missouri Üniversitesi - Kansas City Müzik ve Dans Konservatuvarı'ndan Caz Performansı alanında lisans derecesi aldı. Performansın yanı sıra kendini ciddi bir eğitimci olmaya adamış, NPR'ye bağlı KCUR 89.3 istasyonunda "The Session" adlı haftalık bir radyo müzik programı yürütüyor, Collectif MiRR'nin sanat yönetmeni ve dünyanın dört bir yanında sanatla ilgili seminer ve panellere katılıyor.
PAOLO DAMIANI LAST LAND BAND
24 Mart 2025 Pazartesi
● AASSM Büyük Salon
● 20.30
Paolo Damiani, kontrbas
Elena Paparusso, vokal
Antonio Jasevoli, gitar
PAOLO DAMIANI LAST BAND
Paolo Damiani'nin yeni projesi, caz ve pop arasında dengelenmiş bir repertuar sunuyor. Yalnızca üç solistin değil, aynı zamanda Charles Mingus (Good bye pork pie hat), Rodriguez (Rabo de nube), Ramirez (Alfonsina y el mar), Jony Mitchell (A case of you), Charlie Haden (Song for Che) gibi müzisyenlerin ve Beatles ve De Andre'nin şarkılarının bestelendiği muhteşem melodilerle karakterize ediliyor.
Paolo Damiani ve Antonio Jasevoli uzun zamandır birlikte çalıyor ve kayıt yapıyorlar - kâğıt üzerinde pek de olası olmayan bir buluşma, ikisi genellikle çok farklı alanlarda çalışıyor. Maestro Damiani, caz dili ve klasik müzik bilgisi ve pratiği yoluyla özgün bir Avrupa dili icat etti. Caz estetiğini geleneksel olmayan bağlamlara taşıyan gitaristlerin (Cream, Hendrix, Beck...) büyük dersini ayrıntılı olarak anlattı ve farklı alanları aşan çok kişisel bir şiirsellik geliştirdi. Bu yeni projeye, İtalyan cazının en heyecan verici seslerinden biri, hem şarkı söylemenin hem de deneyselliğin sınırları içinde rahatça hareket edebilen Elena Paparusso'yu dâhil ettiler.
LAND, Earth: anlık olarak oluşan toprakları, ortak araştırma ve dinlemeyle geçiyoruz: araştırma ve dinleme: Dünya, ev olarak, ana toprak olarak, geleneklerimiz olarak, tüm halkların gelenekleri olarak. Dünya, insanlık olarak ve ilkel ve atalardan kalma bir yer olarak. Dünya, gelecek ve fütüristik bir yer olarak. Dünya, sonsuz uzaya... havaya fırlatılmak için bir üs olarak.
Samimi olmamızı sağlayan bu gizemli topraklarda, sınırların ötesinde, hiçbir şey imkânsız değildir çünkü her şey bizimdir ve her şey tekrar tekrar hayal edilmeye devam edilebilir.
Paolo Damiani (Besteci, şef, çellist, kontrbascı, öğretmen)
Roma'da doğdu, mimarlık, kompozisyon ve kontrbas alanında lisans derecesi aldı. Bruno Tommaso, Giorgio Gaslini, Giuseppe Selmi, Frances Marie Uitti, Lucio Buccarella ve Giorgio Pani gibi isimlerle çalıştı.
2002'de Roma Conservatorio di “Santa Cecilia” Caz Bölümü'nü kurdu ve 2018'e kadar yönetti.
2020'de prestijli Musica Jazz dergisinin En İyi Caz Kariyeri ödülüne layık görüldü.
İlk çıkışını birlikte yaptığı, aralarında Pat Metheny, Kenny Wheeler, Albert Mangelsdorff, Billy Higgins, Antony Braxton, Cecil Taylor, Gianluigi Trovesi, John Surman, Charlie Mariano, Miroslav Vitous, Trilok Gurtu, Paolo Fresu, Enrico Rava, Louis Sclavis, Anouar Brahem, François Jeanneau ve Giorgio Gaslini'nin de bulunduğu sayısız ünlü müzisyenle işbirliği yaptı. Çeşitli topluluklar kurdu ve yönetti ve dünyanın dört bir yanındaki önemli festivallerde yer aldı. İtalyan grupları arasında, müzik basını tarafından Avrupa'nın en prestijli Caz orkestralarından biri olarak kabul edilen İtalyan Instabile Orkestrası, Danilo Rea ile ikili ve Gianluigi Trovesi, Rosario Giuliani, Rita Marcotulli, Fabio Zeppetella, Diana Torto ve Michele Rabbia'nın da aralarında bulunduğu topluluklar sayılabilir.
Ayrıca Stefano Benni, Ivano Marescotti, David Riondino, Sonia Bergamasco, Fabrizio Gifuni ve Lella Costa gibi yazarlar ve oyuncularla düzenli olarak sahne aldı.
2000 - 2002 yılları arasında ONJ, Orkestra Nazionale Francese di Jazz'ın Sanat ve Müzik Direktörü olarak görev yapan ilk ve tek yabancıydı.
1996 - 2000 yılları arasında AMJ'nin (Ulusal Caz Müzisyenleri Derneği) Başkanıydı.
1982 - 2012 yılları arasında Festival Internazionale Rumori Mediterranei di Roccella Jonica'yı yönetti ve 2005 yılında kent tarafından fahri vatandaşlık ödülüne layık görüldü.
1998'den beri Armand Meignan ile birlikte Roma'daki 'Una Striscia di Terra Feconda' festivalini yönetiyor.
Damiani çeşitli son derece özgün müzik ve sanat projeleri yarattı:
2007'de MUIR'in denetim organı olan CNAM'a (Consiglio Nazionale per l'Alta Formazione Artistica e Musicale) seçildi.
2008 yılında Al tempo che farà (Egea Records) adlı CD'si Musica Jazz, Jazz Magazine ve Musica & Dischi dergileri tarafından Yılın En İyi Kaydı seçildi.
2009 yılında sanatsal başarısı nedeniyle İtalya Cumhuriyeti Cumhurbaşkanı tarafından Cavaliere fahri unvanıyla ödüllendirildi.
ECM, PARCO DELLA MUSICA RECORDS, EGEA, ENJA, SPLASC(H), LEO, MUSICA JAZZ ile kayıtlar yaptı.
2011 yılında Musica Jazz aylık dergisi tarafından verilen Yılın En İyi Bestecisi TOP JAZZ ödülünü kazandı.
2013 yılında Beste ve Doğaçlama El Kitabı Volonté Ed tarafından yayımlandı.
2013 yılında Floransa'daki Teatro di Puccini'nin talebi üzerine ve MIUR (Ministero dell'Istruzione, dell' Università e della Ricerca) ile birlikte İtalyan Konservatuarlarından seçilen en iyi 30 müzisyenden oluşan 'Orchestra Nazionale Jazz Giovani Talenti'yi kurdu. 2006 yılında Profesör Luigi Berlinguer başkanlığında uygulamalı müzik öğretimi Ulusal Komitesinin Koordinatörlüğüne aday gösterildi.
Elena Paparusso
Elena, İtalya'nın güneyindeki Murgia tepelerinde Puglia'da doğdu ve burada seslerden, görüntülerden, hayallerinden ilham aldı ve şekillendi. Şu anda müzikal ve sanatsal geçmişini besleyebileceği Roma'da yaşıyor. Şarkıcı, besteci ve icracı Elena, çağdaş dansın hem müzikal hem de performans projelerinde çalışıyor.
Son albümü Anatomy of the Sun, kendi duygusal yollarına dair bir araştırma sürecini ortaya koyuyor - geniş kapsamlı ve nesnel bir vizyonda kişinin en içteki hisleri ve duyguları için bir metafor olan bir Approach to the Sun (güneşe yaklaşım). Bu yaklaşımın sonsuz deneyimi, burada çok yönlü ve çeşitli nüanslardan oluşan, zengin bir renk yelpazesi ve hipnotik vizyonlarla biçim alan müziği ve sürekli bir yaşam gücünü besliyor. Progetto Air 2024 sayesinde besteleri için bir sanatsal kalıcılık ödülüne layık görüldü ve MIDJ ve Europe Jazz Network tarafından destekleniyor.
İşbirlikleri arasında, Uluslararası ödüllü kontrbas sanatçısı ve çellist Paolo Damiani tarafından kurulan yeni bir üçlü olan Last Land Band ve ayrıca Maria Pia De Vito tarafından yönetilen Burnogualà Large Vocal Ensemble bulunuyor. Birlikte 17. yüzyıl bestecisi Orlando di Lasso'nun müziğini kullanarak, kompozisyon ve doğaçlamayı harmanlayarak Moresche ed altre Invenzioni (Parco della Musica Record 2018) albümünü ürettiler.
İlk albümü Inner Nature (Lhobo Music) Eylül 2016'da yayınlandı ve MIBACT (Kültür Bakanlığı) ve MULAB tarafından düzenlenen WinJazz 2015 (Women In Jazz) yarışmasında en iyi besteci ödülünü kazandı.
Antonio Jasevoli
Gitarist ve besteci Jasevoli'nin çok kişisel tarzı, yıllar içinde rock'tan caza, elektronik, klasik ve çağdaş doğaçlamaya kadar çeşitli bağlamları ve gitar müziğini birleştirerek gelişti - heterojen bir oluşumdan ortaya çıkan bir sentez. Antonio, elektrik gitara uygulanan elektronik efektlerin kullanımında öncü ve önemli bir referans noktasıdır – hem klasik gitar konusunda büyük bir uzman hem de orijinal bir yorumcudur.
Kariyeri boyunca, genellikle “Parco della Musica Records” için çok sayıda kayıt yayınladı ve uluslararası müziğin önde gelen birçok temsilcisiyle (Kenny Wheeler, Tony Scott, Steve Grossman, Andy Sheppard, Bob Brookmeyer, Maria Shneider, Daniel Humair, Ernst Reijsenger, Dominique Piffarelly, Antonello Salis, Danilo Rea, Paolo Fresu, Paolo Damiani, Fabrizio Bosso, Gianluigi Trovesi, Luca Aquino, Don Moje ve John Taylor ve daha birçokları dahil olmak üzere…) işbirliği yaptı ve büyük tiyatrolarda ve uluslararası festivallerde sahne aldı.
Jasevoli ayrıca solodan beşliye kadar çeşitli gruplara ve projelere liderlik ediyor ve 2007'den beri Roma'daki S. Cecilia Konservatuarı’nda, ayrıca Floransa'daki A. Casella, L'Aquila Konservatuarı, O.Respighi, Latina Konservatuarı, L.Cherubini Konservatuarı’nda ve şu anda Frosinone'deki L.Refice Konservatuarı’nda Caz Gitarı ve Teorisi, Analizi ve Doğaçlama Profesörü olarak görev yapıyor.
MOTHER - TZIVAERI
15 Mart 2025 Cumartesi
● İKSEV
● 11.00
Athina Kontou, bas
Luise Volkmann, saksafon
Dominik Mahnig, davul
Lucas Leidinger, piyano
Mother
“Mother”, Alman-Yunan basçı Athina Kontou’nun anavatanı Yunanistan’ın müzik kültürüyle olan etkileşiminin bir ifadesidir. Bu toplulukla Yunan müzik kültüründen şarkılar ve danslar üzerinde çalışıyor ve bir caz müzisyeni olarak kimliğinin Yunan kökenleriyle nasıl bağlantılı olduğunu sorguluyor. Geleneksel müziği çağdaş ses manzaralarıyla zenginleştiren grup, sezgisel olarak anlaşılabilen ve çok kişisel bir atmosfer yaratıyor. “Mother”ın repertuarında farklı stillerden ve köken ülkelerden müzik parçalarının düzenlemeleri yer alıyor: geleneksel danslar, rembetiko ve çağdaş Yunan sanatçılarının besteleri.
Athina Kontou'nun çalışmaları farklı kültürleri birbirine bağlayan, müzikler arasında sınır aşan, gelenek ve kişisel deneyime derinden bağlı ve aynı zamanda yeni ifade biçimleri arayışına dayanmaktadır. Üç müzisyen arkadaşı Luise Volkmann, Dominik Mahnig ve Lucas Leidinger ile birlikte canlı, renkli bir ses gövdesi oluşturan sanatçı, etkileşimlerinin yoğunluğu ve düzenlemelerin hassasiyetiyle ortaya çıkan, kültürel bir tartışmanın organik, bağımsız bir sanatsal ürünüdür.
Mother'ın ilk albümü "Tzivaeri" Wog Records tarafından yayınlandı ve Alman Plak Eleştirmenleri Ödülü ile Alman Caz Ödülü'ne aday gösterildi.
Athina Kontou
Athina Kontou, Almanya'nın Köln kentinde yaşayan Yunan-Alman basçı ve doğaçlama müzisyenidir. Frankfurt/Main, Almanya ve Atina, Yunanistan'da büyümüştür ve her iki ülkeyi de evi olarak görmektedir. Mainz ve Atina'da müzikoloji, Weimar ve Leipzig'de caz-kontrbas eğitimi almış ve Köln'e taşınmadan önce 13 yıl burada yaşamıştır.
“Mother” adlı grubuyla Yunan müzik geleneğini çağdaş caz sesleriyle birleştiriyor. Çalışmalarının özü, farklı kültürlerin bağlayıcı unsurlarını aramaktır, çünkü kendisi de farklı müzik kültürleri arasında sınır geçişi yapan biridir. Grubunun canlı performanslarıyla insanların bağlantı kurması, bir topluluğun parçası gibi hissetmesi, göç konusunda herkesin kendi deneyimlerini düşünmesi için alanlar yaratmayı amaçlar.
Grup, ilk albümü “Tzivaeri”yi 2022'de İsviçreli nWog-Records etiketiyle yayınladı ve basından ve izleyicilerden coşkulu tepkiler aldı.
Çalışma grupları Luise Volkmann’ın Été Large, Conni Trieder’in Trieders Holz ve Julia Kadel Trio’sudur. Bunlar ve kendi grubuyla kulüplerde ve festivallerde uluslararası turnelere çıkıyor. Kontou ayrıca serbest doğaçlama sahnesinde de aktif ve bu bağlamda performans sergiliyor. Athina Kontou iki kez Alman Caz Ödülü’ne aday gösterildi: 2023’te “Tzivaeri” için “yılın ilk albümü” kategorisinde ve 2024’te “telli çalgılar” kategorisinde.
Çevre krizini önemsiyor ve müzik dünyasında sürdürülebilir uygulamalara katkıda bulunmaya çalışıyor.
Luise Volkmann
Luise Volkmann (*1992) Kölnlü bir caz sanatçısı ve ses bestecisidir. En sevdiği araç saksafondur. Projesi, getirdiği ve hayata geçirdiği çeşitli gruplarla müziğin dönüştürücü potansiyeli etrafında dönmektedir. Leipzig, Paris ve Köln'de caz saksafonu, kompozisyon ve müzikoloji okudu.
Luise'nin albümleri Die Zeit ve Redaktionsnetzwerk Deutschland dergisi tarafından 2018 ve 2021'in en iyi albümleri arasında oylandı. Saksafoncu olarak birçok ödül kazandı ve Alman Caz Ödülü'ne aday gösterildi. Son on yılda, Avrupa, Brezilya ve Asya'daki ünlü festivallerde ve caz kulüplerinde pop, çağdaş ve dünya müziğine geziler düzenledi.
Paris'teki yaratıcı yıllarından bu yana Luise Volkmann birçok Fransız-Alman projesi düzenliyor.
Dominik Mahnig
Willisau'da (İsviçre) doğan Dominik Mahnig, perküsyoncu, doğaçlamacı ve bestecidir. Çalışmalarına 2008 yılında HS Lucerne - Müzik'te başladı ve 2015 yılında HfMT Köln'den Sanat Yüksek Lisansı derecesiyle mezun oldu. Çalımı 30'dan fazla yayında ve çeşitli radyo prodüksiyonlarında duyulabilir.
The Great Harry Hillman ve The True Harry Nulz, Zooom Trio ve Placebo Domingo'nun eş lideridir. Elektro-akustik bir ses manzarası yaratmak için Eurorack synthesizer'ları ve perküsyon kombinasyonunu araştırır. Sanatsal başarıları birçok kez tanındı ve ödüllendirildi, örneğin 2015'te ZKB Caz Ödülü (The Great Harry Hillman ile), 2017'de Köln Caz Ödülü (Horst ve Gretl Will Bursu) ve yeni Alman Caz Ödülü 2017 Tamara Lukasheva Quartet ile. Ayrıca şu gruplarla ve müzisyenlerle de çalıyor: Philip Zoubek Trio, Sebastian Gramss‘ States of Play Athina Kontou - Mother, In Cahoots (Gratkowski, Zoubek, Landerman, DM) Jonas Engels Own Your Bones, Ava Mendoza, Simon Nabatov, Leonhard Huhn, Christian Lorenzen, David Helm, Luise Volkmann, Lotte Anker, vb.
Lucas Leidinger
Piyanist ve besteci Lucas Leidinger (*1988, Aachen) 2008 - 2012 yılları arasında Köln Müzik Üniversitesi’nde Florian Ross ve Hubert Nuss ile caz piyano ve kompozisyon eğitimi aldı. 2013 yılında Kopenhag'daki "Rytmisk Müzik Konservatuvarında çalışmalarına devam etti ve 2015 yazında “Master of Music” derecesiyle mezun oldu. Öğretmenleri arasında Jacob Anderskov, Achim Kaufmann ve Frank Gratkowski vardı.
Caz/doğaçlama müzik alanındaki müzik çalışmaları, bir grup lideri ve çok sayıda toplulukta aranan bir piyanist olarak 20'den fazla albümde belgelenmiştir. Çalışmaları arasında küçük ve büyük caz toplulukları için solo piyano parçaları, serbest doğaçlamalar, yaylı çalgılar dörtlüsü, indie pop şarkıları ve tiyatro oyunları için çeşitli besteler yer almaktadır.
Çok sayıda ulusal ve uluslararası grup ve kompozisyon yarışmasının galibidir. Çeşitli topluluklarla yaptığı turlar onu birçok Avrupa ülkesine ve Asya'ya götürdü. Ayrıca WDR, SWR, NDR, Belçika ve Danimarka radyosu, Deutschlandfunk ve diğerlerinin radyo ve televizyon yapımlarına katıldı.
2016 yılında "Köln Şehri Caz ve Doğaçlama Müzik için Horst ve Gretl Will Bursu" ile ödüllendirildi.
Şu anda Köln'de serbest müzisyen olarak yaşıyor.
Athina Kontou Tzivaeri
Bir süredir, Athina Kontou ismi müziğin bizi nasıl büyüleyebileceğine dair derin bir anlayışı sembolize ediyor. Şimdiye kadar, topraksı tonlu basçı, saksafoncu Luise Volkmann ve piyanist Johannes Bigge ile farklı bağlamlarda duyuldu. Alman-Yunan sanatçı, ilk albümü Tzivaeri ile artık kendi uslubunu belirliyor ve Yunan müzik kültüründen uyarladığı parçaları sunuyor. Albümün başlık parçası, birçok geleneksel Yunan şarkısı gibi, göçle ilgili olan ve yakın Yunan tarihine nüfuz eden, On İki Ada'dan çok iyi bilinen bir halk şarkısı. Daha iyi bir hayat yaşayabilmesi için çocuğunu gönderen bir annenin onunla konuştuğu ve kaybının yasını tuttuğu bir ağıt. "Tzivaeri mou", birçok kültürden etkilenen bir lehçe olan yerel Yunan dilinde "değerlim" anlamına geliyor. Athina Kontou için, cazdan etkilenen bir ortamda doğaçlama yapan bir müzisyen olarak deneyimlerini Yunan kökleriyle birleştirmek önemli bir kişisel kaygıdır. Yunan etkisindeki caz, bu ülkede örneğin cazın Latin Amerika ve Arap müziğiyle veya Balkan sesleriyle füzyonlarından çok daha az yaygındır. Köln'de yaşayan basçı, albümü için ortak formüllerden kaçan bağlantılar olan bireysel bağlantılar bulmak için daha fazla serbestliğe sahiptir. Caz ve Yunan müziği ilk bakışta oldukça birbirinden uzak görünse de, Athina Kontou her iki geleneğe de organik olarak uyum sağlamıştır. "Doğaçlama, geleneksel Yunan müziğinin önemli bir parçasıdır," diyor bize "ve bu, Rebetiko gibi kentsel müzik, halk şarkıları ve dansları için geçerlidir, özellikle de buzuki veya klarnetten gelen uzun girişlerde. Örneğin, kayıttaki 'Har-mandali'nin girişi çok geleneksel bir şekilde çalınır." Tzivaeri'ye hazırlanmak için Athina Kontou uzun bir yolculuğa çıktı. Ailesinin kökleriyle yalnızca sanatsal düzeyde yüzleşmedi, aynı zamanda kimliğini persona tarzında sorgulayarak bunu yaptı. Bu süreç boyunca, kendi sanatsal keşfine erişmek için ona orijinal bir açı sağlayan bir egemenlik kazandı. Kendi kendini keşfetmenin güvenliğinden, "Mother" projesine giderek daha net hatlar verdi. Her cevap yeni bir soruyla sonuçlandı. Ve süreç bugüne kadar devam ediyor. Kontou’nun, fikirlerini gerçekleştirmek için bu tür müzikle başa çıkmaya istekli müzik arkadaşlarına veya başka bir deyişle yolculuğuna koşulsuz olarak katılmaya hazır olanlara ihtiyacı vardı. Athina Kontou'nun Hikâye anlatma sanatı, arkadaşlarına sadece çalmaları gereken notalar bırakması için çok güçlüydü. Bunun yerine, materyal ve arka planıyla yoğun bir şekilde boğuşacaklarını varsaydı. Tzivaeri'de, bu yoğunluk hemen hiçbir açıklamaya ihtiyaç duymayan kolektif bir ses deneyimine dönüşüyor. Şarkıların dokunaklı duygusal ve biçimsel güzelliği kendi adına konuşuyor. Albümün temel oluşumu, uzun zamandır müzik partneri olan soprano ve alto saksafonda Luise Volkmann, piyanist Lucas Leidinger ve davulcu Dominik Mahnig ile caz dörtlüsü "Mother"dır. Burada, bas kalıcı olarak yer kabuğuna nüfuz eder, saksafon stratosfere kaçar, piyano ve davullar ise cenneti ve dünyayı bir arada tutar. Bu şekilde, melodiler fiziksel olarak elle tutulur hale gelir, harekete, hayal gücüne ve hafızaya dönüşür. Her şarkıdaki yorumların imgeleri yine o kadar şaşırtıcıdır ki, insan onları kartpostal olarak duvara asmak ister. Bazı parçalarda konuklar yer alıyor: ud ve buzuki sanatçısı Epaminondas Ladas ve lavta sanatçısı Koray Berat Sari. “Yunan müziği telli çalgılar olmadan yapamaz. Bir caz dörtlüsünde çalma isteği hissettim. Soprano saksafon bana, geleneksel müzikte sıklıkla bulunan klarnet ile cazın imza sesi arasında ideal bir köprü gibi göründü. Piyanonun asgari hazırlığı, Yunan müziğinin tipik telli seslerini çağrıştırmalı. Ancak, iki misafirin telli çalgılar çalmasıyla, kesintisiz bir şekilde sağlam bir birime dönüşüyoruz." Kökleriyle olan tüm ilgisine rağmen, Tzivaeri üzerinde çalışmak Athina Kontou için bir keşif yolculuğuydu. Albümdeki şarkılar istisnasız olarak Yunan müzik kültürünün bileşenlerini içeriyor. Bazıları geleneksel şarkılarken, diğerleri Nikos Xydakis gibi çağdaş bestecilerin popüler şarkıları. Ancak, kaynakları daha derinlemesine incelediğinde, basçı bazı şarkıların Ermeni veya Türk kökleri olduğunu buldu. "İlk başta, repertuar çoğunlukla benim için bir şey ifade eden, çocukluğumdan beri benimle olan şarkılardan oluşuyordu. Ancak daha sonra araştırmam sırasında, örneğin, Yunan sözleriyle yorumlandıkları için Yunanistan'da büyük popülerlik kazanan Ermeni halk şarkılarının da dâhil edildiğini öğrendim. Ve Türk dansı 'Harmandali' de Yunanistan'da çalınıyor." Tzivaeri'deki şarkılar yalnızca büyüleyici bir etkiye sahip olmakla kalmıyor, aynı zamanda mekânın benzersizliğini ve zamanın geri döndürülemezliğini askıya alıyor gibi görünüyor. Athina Kontou ayrıca etkileyici bir şekilde ilk albümünde coğrafi, kültürel veya geleneksel sınır çizgilerinin ne kadar keyfi ve gereksiz olduğunu gösteriyor. Müziği, sadece dinlemek ve çekincesizce hayran olmak isteyen herkes için harika bir davet.
